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Shazam! El cine de superhéroe que casi todos estaban esperando

comic en chile: analisis shazam

¿Dónde está la Capitana Marvel?

Esta es una advertencia a los fans de las películas de Marvel Studio. Es muy probable que este comentario no les agrade del todo, pero como lo ha dicho ese meme popular del patito: “lo que se tiene que decir se dice” Bueno, a partir de ahora vamos hablar en tono de seriedad. Vamos a analizar el por qué Shazam! ha tenido una buena aceptación por la crítica a diferencia de Captain Marvel.  

Primero vamos a ver la comparación de los rankings dentro de los tres sitios web más populares en catálogos de películas:

rottentomatoes.com

imdb.com

filmaffinity.com

En estos tres portales observamos que Shazam! logró mejor rating, pero con un margen de diferencia muy pequeño. Si nos podemos a detallar la trama, analizar personajes, más que todo protagonistas, vamos a ver ese margen de diferencia mucho más grande, empecemos:

Análisis a Shazam!

La historia argumental: Lo que hace sostenible a una historia cinematográfica es su coherencia. A pesar de que estemos escribiendo ficción, siempre los espectadores están predestinados a cierta lógica al ver una cinta. El inicio de esta historia se centra en introducir al espectador en la magia fantástica alrededor de Shazam!, y esto no lo hace solo, vemos también el origen del villano. Después de estas escenas ya sabemos varias cosas; este ámbito sigue leyes de magia y poder, una lucha entre el bien (el corazón puro de Billy Batson) y el mal (los pecados capitales).

El sueño del protagonista: Billy Batson Tiene un objetivo en la vida, encontrar a su madre. Todo protagonista debe seguir una meta, un sueño a seguir. Si esto no existe vemos como el personaje a lo largo de la cinta vaga en la historia. Este congruencia da un plus a un guión bien pensado.

El crecimiento del protagonista:  A lo largo de toda la película el protagonista crece. No es el mismo Billy Batson al inicio y el Billy Batson al final. Al principio lo vemos perdido siguiendo ciegamente su objetivo, el final lo vemos seguro dentro de una familia. Este crecimiento es gracias a la buena interacción de los personajes secundarios, su familia adoptiva. También es gracias al buen clímax, donde Billy Batson se reencuentra con su verdadera madre. Aquí tenemos el último punto de giro, el juego está en manos de Billy Batson, las acciones que tomará a partir de ahora determinará un desenlace positivo como negativo.

Villano, aunque experimentado, poco poderoso:  Tomando los puntos anteriores, la película en sí funciona, pero el villano aunque aporte algo diminuto al crecimiento del protagonista (y en esto en parte se basa la cinta), es débil, no representa un reto real al héroe. Yo soy partidario en la existencia de una gran villano para que pueda existir un gran héroe. En parte este principio se rompe porque tenemos detrás del héroe a un gran familia sosteniendolo. Aquí entramos a la premisa de la película.

Premisa peligrosa de doble filo: La premisa es; La familia real no es de sangre. Esto transmite un lindo mensaje, pero no necesariamente toda las familias son tan vagas como la madre del protagonista. En este punto se da otra premisa; La familia de sangre es una basura. Con esto hay que tener mucho cuidado ya que se puede jugar en contra.

Análisis a Capitana Marvel

Historia argumental sin bases congruentes: ¿En que leyes está basada la película? En las leyes del universo cinematográfico de Marvel. Esto es su punto débil. Ya existe una congruencia en este universo, hemos visto como héroes han caído, han luchado han desarrollado su poder, sin embargo la Capitana Marvel tiene ausencia de esto, o han sustituido esto por un ente todopoderoso. Vemos una película que está desligada de todo la congruencia cinematográfica de Marvel.

Mensaje feminista forzado: En este punto no voy a hablar del feminismo, que si estoy en contra o no. Aunque no podemos evitar que muchas escenas feministas aparecieron en la cinta de forma forzada. Todo una escena con un mensaje feminista, directo, de una, al grano. No es la mejor manera de manejarlo. Tienes un mensajes feminista que puedes extenderlo a lo largo de toda la película de forma sútil, un mensaje que pueda llegar al espectador sin que este, a pesar de su posición machista, pueda rechazarlo, allí está la forma inteligente de transmitir un discurso que hoy en día es polémico.

Ausencia de villano: No existe villano, punto, nada más que decir, o en mi caso, escribir.

La protagonista carece de un sueño fuerte: Su única meta es recuperar sus recuerdos, luego aventurarse a la galaxia, impulsada por su exceso de poder. Muy bien por ella.

La protagonista no evoluciona: Vemos la misma protagonista con sus poderes limitados, y luego con sus poderes desbordados, solo eso.

La fórmula de éxito le está funcionando a DC, en cambio a Marvel aunque en su arsenal de películas con súper presupuesto, no le está funcionando del todo. Minimizar los costos a lo máximo y tener ganancias a lo grande.  Aunque hay que admitir que el universo de Marvel tiene éxitos en taquilla y fieles adeptos, esto lo está logrando con una estrategia enfocada a la familia, a la mayoría de gustos del mercado, al entretenimiento y al buen marketing.

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Otro punto de vista acerca de Alita: Battle Angel

Ya han pasado varias semanas del estreno de esta película, a su vez y mucho antes se han publicado en internet miles de comentarios y críticas acerca de la misma. En esta entrada voy hablar de mi crítica desde mi ojo cinéfilo y como guionista aficionado, vas a ver que me voy a enfocar mucho en la historia, en los personajes y en los puntos de giro.

La brecha entre adaptación e interpretación

Antes de empezar ha realizar cualquier tipo de crítica y para tener una base bien fomentada, voy a declarar este principios que algunos podrán apoyarme (a ellos les agradezco) y otros en su lado opuesto van a rechazar (a ellos respeto su decisión).

Las adaptaciones en el cine son ampliamente conocidas como la transformación de una historia plasmada en la gran pantalla. Llevan por lo general el mismo título, los mismos personajes, la misma historia. Es en sí llevar una obra al séptimo arte, traducirlo a un lenguaje cinematográfico. Esto para el cineasta conlleva un arduo trabajo y hasta este punto no lo voy a negar, pero, ¿Qué es una interpretación? La interpretación va mucho más allá, se trata de consumir la obra original no solo para traducirla a otro lenguaje artístico, se trata de darle un punto de vista artístico, donde la obra se internaliza, se analiza para ser plasmada de otra manera sin perder su esencia natural. Ello pasa de un arduo trabajo a un trabajo magistral. Sabiendo esta verdad puedo dar crítica sin precedentes.

James Cameron, el genio de la estructura argumental

A muchos les ha disgustado el final de Alita, pero a pesar de esa crítica el final es funcional. Les voy a decir el por que de una forma básica. Desde pequeños nos han enseñado que la estructura de una historia está formada por tres grandes bloques, inicio, desenlace y final. En el inicio conocemos los personajes, exploramos el mundo donde se desenvuelve, nos ubicamos en una realidad, dentro de una lógica universal. Esto la película lo cumple, pero en este descubrimiento encontramos los primeros detalles. Las acciones de Alita son muy inocentes, todo lo que se acerca transmite un aire de fantasía, tanto así que el espectador con sus verdades bien formuladas del mundo real, les crea un poco de incredulidad. Este sentir ocasiona desapego hacia la película, pero también están otro tipos de espectadores, los esperanzadores, los que tienen una conciencia más feliz del mundo real. Lo anterior pierde un poco de malicia al observar el tipo de clasificación del público, en Chile fue proyectada para mayores de 14 años, USA para mayores de 13. En sí una película todo público que se enfocó más a un target juvenil.

El primer punto de giro es el punto que le da turbo a la película. Este turbo hace que corra de acción en acción donde el aire inocentón que vemos por todos lados se convierte en una rebeldía adolescente. Es cuando Alita encuentra su cuerpo original, esto le da a ella el valor para poder enfrentar las irregularidades que ve en la distopía de su mundo. Es que no hizo falta que el Dr. Dyson Ido le dijera la verdad, en el interior de Alita está sembrado ese pasado, ella solo quería descubrirlo en la acción, en el ardor y la adrenalina del combate.

El desenlace gira en varios principios; como había dicho antes en la rebeldía de Alita por descubrir su pasado y ver orden en toda esta distopía, en la esperanza de varios protagonista en subir a la ciudad flotante, en la obsesión del control absoluto de Nova y Vector, en el roto orgullo de Zapan, y por supuesto en las idioteces realizadas por Hugo. Todo lo anterior colisiona de manera brutal dejando acontecimientos irreparable como el siguiente punto de giro, la muerte de Hugo.

Alita aquí ya no es la misma, ahora está más centrada, más decidida, en si la meta no es subir a la ciudad, el fin es acabar esta loca distopía. Allí está el final, siendo la campeona del Motorball, tomando su espada en alto, desafiando al sistema.

James Cameron es un maestro a la hora de crear una buen estructura argumental, de hecho los que conocen el cine de Cameron lo pueden ver en esta película. Inicio, desenlace y final armados de forma funcional.

¿Dónde están las críticas del público?

A continuación los voy a colocar algunas por puntos:

  • “Los ojos de Alita son muy grandes” Las intenciones de Rodríguez es popularizar la estética de ojos grandes en el cine tal cual como lo existe en el anime. Veremos si tendrá suerte.
  • “No es una buena adaptación” Dí una base sólida al principio de la entrada, no se trata de hacer adaptaciones se trata de hacer interpretaciones. Golpe bajo hacia los fans.
  • “El final es un asco” Este final es funcional, va acorde a la estructura del argumento.
  • “La película es muy rápida, da mucha información” Es probable, pero dan ganas de volverla a ver.
  • “Nova es un misterio” Los misterios dejan curiosidad en el espectador, no es el mejor misterio pero vale la intención.
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Comparando cine de casi 3 décadas de diferencia: Batman 1989 vs Marvel Studio

En estos días vi por primera la película Batman 1989 dirigida por Tim Burton para ese entonces estaba actualizado en cuanto a las películas de Marver Studio (hoy en día solo me falta ver Ant-Man). Las diferencias en la realización cinematográfica de estas películas son muy obvias, comparando a Batman 1989 y las películas actuales de Marvel Studio.

La historia: Este es uno de mis mayores fuertes, y bajo mi ojo critico considero; Batman le falto trabajo, algo que hiciera del Joker mas que un psicótico. Aquí vemos un Joker vengador pero sin un elemento con fuerza para crear una historia espectacular, digna de ser escuchada. El Joker de Nolan tiene una esencia, un objetivo de existir, ver al mundo arder porque él ardió primero, sumir a las personas en maldad porque esta convencido de que su maldad es una enfermedad que se contagia y no tiene cura. Esta esencia hace una historia de calidad, porque los personajes van en busca de sus ídolos, de sus verdades, donde harán más allá de lo necesario. Pero dentro del mundo cinematográfico de Marvel, todos los personajes carecen de esa esencia, su ideal es «Salvemos al mundo porque somos superheroes», y  listo no hay nada mas.

Los actores: El marketing y las ganas de vender más y más esta matando el séptimo arte. Marvel coloca actores bellos de segunda en papales importantes solo para mantener una «imagen» y así vender más. No voy a mencionar nombres, pero si voy hacer solo una excepción, Robert Downey Jr., considero que por su amplio camino desarrollado en el mundo cinematográfico le ha dado una nueva vida a Iron Man, otros personajes no han logrado esto, Capitan America, SpiderMan, Thor, colocando a los masculinos, pero los femeninos también entra en esta lista. Creo que en el mundo del cine esto es difícil, al menos que se quieras cear películas enfocadas en personajes. Batman 1989 le falta algo de esto pero no entro en el juego de poner un actor bonito para vender más (hay actores y actrices con una buena belleza que han realizado grandes trabajos, es verdad).