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Kimetsu no Yaiba lo bueno y algunas posibles mejoras

Kimetsu no Yaiba analisis manga

Si en estos momentos no estas observando el articulo en su totalidad es porque he decido subir el avance y no esperar hasta leer todo el manga para poder así dar un comentario general, prefiero ir sobre la marcha. Si tienes algo que decir o dejar una información importante al final del post van a encontrar un campo de comentarios, espero saber de ti.

Kimetsu no Yaiba (en España se conoce como Guardianes de la Noche ) es un manga escrito por Koyoharu Gotōge. Empezó a publicarse en la revista Shōnen Jump el 15 de febrero del 2016.  Para no parafrasear la información de Wikipedia voy hacer un copiar y pegar:

Tanjirou Kamado es un chico inteligente y de buen corazón que vive con su familia y gana dinero vendiendo carbón. Todo cambia cuando su familia es atacada y asesinada por un demonio (oni). Tanjirou y su hermana Nezuko son los únicos supervivientes del incidente, aunque Nezuko fue convertida en demonio. Tanjirou se convierte en un asesino de demonios para ayudar a su hermana a volverse humana nuevamente y vengar la muerte de su familia.

Información completa en: https://es.wikipedia.org/wiki/Kimetsu_no_Yaiba

El ejercicio de este articulo es ir actualizándolo regularmente mientras voy  leyendo el manga y haciendo un análisis objetivos desde mi punto de vista, no como fans, sino como guionista aficionado. Voy a comenzar con algunos puntos que he observado en el manga, luego abordaré el anime:

La aparición de Kibutuji Muzan

Esta escena del capitulo 13, es magistral por varias razones, colocar a Tanjiro en un estado de no saber que hacer ante la presencia de Muzan y su falso papel de padre de familia como ser humano. Tanjiro rodeado de tantas personas inocentes y al observar a la niña y su madre decide no envainar la espada. Pero Muzan para escapar de la situación convierte a un humano en demonio y se forma un alboroto entre el público. Hasta ahora todo bien, pero las próximas escenas de Muzan, la escusa que da hacia su familia falsa, la muerte de los humanos entre el callejón, y la aparición repentina de los dos demonios luego del chasquido de Muzan, lo veo de poco nivel luego de ser testigo como Tanjiro no puede resolver la situación ante su primera aparición de Muzan. Se tiene una trama bien amarrada y firme para luego aflojar. A mi me hubiera gustado que Tanjiro terminara de seguir el rastro de Muzan y ver como este lo destroza por completo, dejandole medio vivo, o ver un lado humano de Muzan, no asesinatos despiadados, acciones innecesarias para el desarrollo de la historia. Puedo sentir que el escritor no va ha tomar ninguno de estos dos caminos.

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Los diálogos flojos

Después de la anterior observación, inmediatamente he tomado las rindas para mi siguiente critica enfocado en el empobrecimiento del diálogo. Para el capitulo 19 están expuestas las explicaciones de XPERSONAJEX acerca de las «12 lunas»:

Kimetsu no Yaiba analisis manga

En este momento no he leído ni visto el anime por completo, pero con la información recopilada por Internet y sobretodo en los vídeos de YouTube, estoy consciente que las 12 lunas son un grupo de demonios muy, pero muy importante para la trama de la historia. Ver aquí como se le regala esta información a Tanjiro como protagonista y todos los nosotros como lectores de forma barata deja claro un descuido en el trabajo de los diálogos. Con estas viñetas nos da ha entender que Tanjiro le coste mucho trabajo vencer este par de demonios (con la ayuda de su hermana), pero ya ha sido demostrado en batalla y como Tanjiro queda en tendido sobre el suelo con huesos y músculos reventados. No es necesario reafirmar lo anterior en diálogos.

Aquí todos somos narradores

Voy hacer directo con esta frase; la narrativa esta mal trabajada, así como los diálogos, son flojos y necesitan mejor trabajo. Aquí todos son narradores. No existe una constancia lineal en las narrativa. Es de maestros utilizar varios tipos de narrativa en una obra, pero están muy bien trabajados, cumple un propósito en cada tiempo de la historia. Aquí Gotōge se da el lujo de ir intercambiando entra cada narrador sin una motivación u objetivo aparente.

Al principio del manga tenemos a Tanjiro como narrador en primera persona, cuenta lo que observa y lo que siente según van pasando los acontecimiento. Hasta llegamos a entender que él esta escribiendo un diario para su hermana, con la esperanza de que algún día despierte, que de hecho esto último ocurre después de que Tanjiro regresa del examen de cazadores.

Iré a la base con este análisis. Desde pequeño en las clases que tuvimos de lenguaje y castellano nos han dicho que existen tres tipos de narradores, los cuales son; primera persona (es testigo de lo que sucede, sabemos sus opiniones, puede ser un protagonista o un personaje secundario), segunda persona ( también es testigo de todo lo sucedido, pero no interviene en nada con la historia, su función es simplemente narrar lo sucedido ante sus ojos, suele estar en pasado), tercera persona observador (este es mi favorito, se utiliza para los guiones de cine, televisión y cómic, este narrador solo observa y describe en presente lo que esta sucediendo, tal cual como si fuera una cámara de vídeo), tercera persona omnisciente (todo lo sabe, lo que ve y lo que no ve, lo que siente cada persona, lo piensa cada uno de ellos, se mueve en el tiempo, pero a pesar de todo ese nivel de poder no es capaz de intervenir en la historia)

Tanjiro narrador de primera persona: lo que más me angustio fue ver como arrastraron esto error al anime. Esta narrativa no es para nada necesaria en el transcurso de los primeros capítulos.

Kimetsu no Yaiba analisis manga

Kimetsu no Yaiba analisis manga
La observación del diario escrito por Tanjiro para Nezuko

 

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Como la escritora del manga comete incongruencia con la narrativa del diario ¿Si es un diario para Nezuko por qué no esta dirigido hacia ella?

 

Giyū narrador de primera persona: ¿Qué necesidad tenia Giyū de dar a conocer al lector información acerca de su travesía o de como Tanjiro intento de introducir un hacha justo en medio de su frente? En realidad ninguna. El primero simplemente al lector no le interesa, no es información relevante para esas escena, pero el segundo punto aunque no esta de todo mal, lo explica de forma fácil. Aquí hay que dejar la sensación de duda, dejar que el lector investiga o se adentre más en las escenas.

Kimetsu no Yaiba analisis manga

Los verdaderos pilares son los tres protagonista

Esto lo afirmo desde el punto de vista como guionista, no como fans. Nuestro tres personajes, Tanjiro, Zenitsu y Inosuke. Es que no se trata de permanecer al grupo de los espadachines más poderosos, de trata de poder tener la habilidad de girar la historia, y estos poderes lo otorga la escritora a sus protagonistas principales. Sobre todo a Tanjiro, gracias a él conocemos este universo fantástico y marcial, de aquella lucha contra los demonios. Gracias al amor por su hermana y su empatía por las personas que no rodean, somos testigos de como la historia el movida gracias a él, por sus acciones, por su corazón.

Links de interés:

ETC.cl

http://www.etc.cl/columnistas/8451-kimetsu-no-yaiba-demonios-mas-humanos-que-las-personas.html

Titulo en Manga Plus

https://mangaplus.shueisha.co.jp/titles/200030/

Web oficial

https://kimetsu.com/anime/

Si quieres información acerca de los tipos de narradores

Tipos de narrador: ¿cuál es más apropiado para mi relato?

 

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Mi proceso creativo para escribir historias

los 8 más odiados cine de tarantino

Muchos de mis amigos más cercanos me han preguntado ¿de donde nacen las ideas para escribir historias? En lo particular creo que las ideas no nacen, simplemente estás allí en nuestro mundo para ser descubiertas. Y esto mismo sucede con las nuevas ideas para cómic y cine, hasta en otros espacios creativos como novelas. El mundo que nos rodea esta lleno de ideas que pueden ser escritas, solo hace falta verlas, adaptar nuestra visión para que se puede hacer preguntar tales como: ¿qué pasaría si…? la formula consiste en ver lo que esta a simple vista y sumarlo con la imaginación. Por ejemplo: desde que nací mi mamá tenía como mascota un Loro Real, especie muy popular del amazonas, este animal no imitaba el hablar humano, simplemente chillaba, entres sencillas ocasiones, cuando estaba feliz, cuando tenia hambre y cuando se sentía amenazado, lo básico. La mascota solo sentía empatía por mi madre, pero por otros miembros de la familia sentía rechazo. Lo anterior expuesto fue sumado con imaginación para que de como resultado la interrogante completa ¿Qué pasaría si los aves entre ellas los guacamayos dominaran la sociedad? y allí nace unos de mis relatos cortos favoritos, Guacamayo Azul.

comic en chile

Empezar a escribir

Después de la idea creo que lo más importante se centra en dos palabras, concentración y tiempo. Cada escritor encuentra la manera más sutil para concentrarse, algunos lo logra al aire libre, otro escuchando música, otros van en busca de un entorno de trabajo más agradable, pero por lo general yo he creado un pequeño espacio de trabajo, si, un espacio dedicado a trabajar. Es que la mente se condiciona automáticamente al saber que al estar sentado en ese espacio es específicamente para trabajar, y de la misma manera sucede con otros aspectos, como el espacio dedicado para dormir (punto muy importante a la hora de obtener un buen descanso). Ahora le podemos adicionar a esto el factor tiempo, sin tiempo simplemente no podemos escribir, pero lo tienes que observar como el recurso más valioso que tienes, no como la escusa más incongruente que puedas crear.

Se trata de premisa, no de primisa

Si, primisa es una palabra que no existe en la RAE, pero al escuchar muchos Youtubers dando su intento de explicaciones acerca de series y películas populares, utilizan el termino de premisa como si fuera una «primisa» de las historias. Ellos simplemente dan a conocer la linea argumental sin llegar al spoiler, y a esto lo llaman premisa. Muy grabe error. ¿Ignorancia? por supuesto que si. En los pequeños estudios que tuve acerca de cine y creación de guiones, pude observar como esta disciplina se apropia de conceptos de otras tal como la filosofía o la psicología. El silogismo como una forma de lógica para llegar a una conclusión  en base a dos afirmaciones previas. No necesariamente esta conclusión debe ser real, no necesariamente debe ser buena o mala. Esta parte del proceso se aprovecha de ello, pero lo simplifica en una sola premisa mayor para poder luego llegar a la conclusión, en esta instancia de cine, al clímax y/o final. Puedo darte un ejemplo sacado de la película  Los ocho más odiado de Tarantino se puede establecer la siguiente premisa como la verdad universal de esta cinta:

Seas de raza negra o blanca la muerte irá por ti.

Esta es la premisa que he podido observar dentro de esta película, y podemos llegar a una conclusión aunque no se demuestre en pantalla:

Tanto el Mayor Marquis Warren (de raza negra) como el Sheriff Chris Mannix (raza blanca) murieron desangrados, el primero con sus testículos destrozados en mano y el último con un disparo en la pierna.

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El resumen argumental, en párrafos o en páginas

Ya teniendo estos puntos bien claro para armar tu historia, se procede con el resumen argumental. Por lo general yo parto desde el inicio, desde el comienzo de las primeras escenas con el protagonista, aunque no se nada de él busco la manera de introducirlo en aquella premisa que anteriormente se estableció. Partamos también con la idea de que este punto es un simple ejercicio creativo, no existen las reglas gramaticales ni ortográficas, aquí tienes la total libertad para que pongas a prueba tu creatividad. Escribe sin miedo, coloca las primeras imágenes que vengan a tu cabeza, escribe y sigue escribiendo que nada te detenga. Lo más importante aquí es que llegues al final de tu historia con la premisa bien estructurada y con una conclusión clara.

Las fichas de los personajes

Luego de tener el «boceto» de tu historia es recomendable trabajar en los personajes. Hasta este punto deberías tener a tu protagonista o protagonistas principales y a los secundarios. Ya deberías saber como son las ambiciones y deseos de cada uno de ellos, pero veo de importancia dedicarle un apartado, en nuestro caso lo llamaremos ficha, para así conocer más de ellos. En fin, esto te ayudará para tu siguiente paso creativo, por que descubrirás cosas de tus personajes que si lo ves interesante lo introducirás en tu historia. Una ficha puede estar compuesta por los siguientes puntos; nombre completo, edad, sexo, lugar de nacimiento, día de nacimiento, descripción física, talentos, miedos, habilidades, gustos. Esto sería lo básico, pero puedes agregar más información si lo ves necesario.

El principio, el desenlace y el final

Este punto esta compuesto por tres párrafos, el primero hablando del inicio, el segundo del desenlace y el último del final. Aquí leemos nuevamente el resumen argumental, corregimos todo lo que se tenga que corregir, agregamos o eliminamos escenas, mejoramos aspectos de la historia, como incongruencias y vacíos argumentales. Ya con estos dos pasos tenemos la guía completa para empezar a escribir el guión, que nos podrá servir tanto para cine o cómic.

Links de interés:

IMBD

https://www.imdb.com/title/tt3460252/

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/The_Hateful_Eight

FilmAffinity

https://www.filmaffinity.com/es/film647932.html

El Mostrador

Crítica de cine: “Los ocho más odiados”, el discreto encanto de los forajidos

El Cine Signo

https://elcinesigno.wordpress.com/tag/premisa/

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Zima Blue – Love, Death & Robots: ¿Porque este corto animado de Netflix es tan bueno?

zima blue corto animado

Love, Death & Robots es una serie de Netflix con 18 cortos animados, que en su supuesto (no todos los cortos lo siguen) deberían hablar de estos tres temas, amor, muerte y robot. Esta antología en cada capítulo presenta historias autoconclusivas. Cada animación fue creado por diferentes productoras, trabajando de forma independiente bajo la tutela de Netflix.

Los productores encargados de supervisar toda la antología fueron David Fincher (Director de El Club de la Pelea y El curioso caso de Benjamin Button  ) y Tim Miller (Director de Terminator 6 y Deadpool). Pueden acceder a toda la serie en el siguiente link:

https://www.netflix.com/cl/title/80174608

En este apartado vamos a enfocarnos solamente en el corto Zima Blue. Primeramente hablaremos de su origen y creación de la misma, y luego las razones por la cual es un excelente corto, empecemos:  

 

Origen de la historia

Zima Blue es un relato corto escrito originalmente por Alastair Reynolds.  Este personaje es creador de diferentes obras de ciencia ficción. Empezó su carrera como escritor  a los 38 años de edad, dejando su trabajo de astrónomo y astrofísico, aunque en su vida como estudiante escribía relatos cortos. Reynolds, hasta los momentos es considerado el escritor que tiene el mayor contrato millonario con una editorial en el género de ciencia ficción. Hoy en día se puede encontrar esta historia dentro de una edición de 10 relatos cortos. El título del compendio es “Zima Blue y otros relatos cortos”, disponible en el siguiente link de Amazon: Zima Blue en Amazon, pincha aquí.

Ficha técnica del corto

Este corto cuenta con 9 minutos de duración. Estuvo bajo la dirección de Robert Valley, donde en su currículum podemos ver trabajos animados para Disney y DC Comics. La productora encarngada de la animacón es www.passion-pictures.com , ellos han realizandos trabajo para Tim Burton, Gorillaz, y Cartoon Networt. Las ilustraciones fueron creadas por el mejicano Patricio Betteo.

corto animado: zima blue

Resumen de la historia

Claire es una periodista invitada por el famoso artista Zima, para ser entrevistado. En el corto vemos como Claire, con voz en off, narra los orígenes de Zima en el arte. Nos narra cómo poco a poco su expresión artística va evolucionando, desde retratos sobre lienzo, pasando por murales, hasta intervenciones del entorno en color azul a escala planetaria. El artista y la periodista se encuentran. Ella quedó asombrada por lo apuesto del hombre, un físico que se mantiene a pesar de los años y muchas modificaciones corporales. El motivo por lo cual Zima a pautado esta cita es para revelar su historia, dar a descubrir su origen a la periodista, para que ella lo dé a conocer al mundo. En la últimas escenas vemos como Zima expone su última pieza de arte y además como se sumerge en ella para llegar a sus propias raíces.

Las razones por las cuales se considera un corto de alta calidad:

1) La forma de trabajo

Según las palabras de Patricio Betteo dadas la portal de www.domestika.org
La ventaja creativa de poder trabajar a distancia consiste en no dejar esa zona de comodidad. Cada creativo tiene su zona de inspiración, su lugar de trabajo único y personalizado. Aquel entorno donde nosotros mismo somos los dueños y señores de nuestras ideas y tiempo. Betteo trabajaba en su estudio ubicado en México, el director en Canadá, la productora en Inglaterra, y la casa de animación en Estados Unidos.

“Estábamos en contacto permanente, esa es una de las ventajas de este siglo. Cada quien trabajó desde sus propios espacios y estuvimos, de alguna manera, juntos; sobre todo con el director y con Robh Ruppel, el otro artista de backgrounds.”

2) La profundidad de la historia

Desde los primeros segundos del corto vemos en pantalla completa el tan significativo color azul. Esta historia está envuelta en un misticismo, en un umbral cósmico donde el protagonista ha explorado y alcanzado una supremacía en sabiduría y saber. El toque artístico, no su técnica o expresión, sino en su mar de dudas ¿Porque el artista en medio de sus magníficos murales tiene, justo en su centro, un cuadro azul? ¿Porque tanta afinidad con el ese color? ¿Cual es su significado? ¿Qué nos quiere transmitir? Y así Zima da respuesta en todos estos interrogantes, volviendo a sus origines, a su forma más primitiva de existir.

3) El arte de las ilustraciones

Las ilustraciones de Patricio Betteo y Robh Ruppel simplemente son hermosas. A pesar de su estilo cartoon, sus trazos gruesos y firmes, esquinas puntiagudas, colores saturados y brillantes. Todo esto está bien trabajado, logrando así una atmósfera atractiva.

4) El trabajo de animación

El proceso de animación tiene justo lo necesario, no exagera, no transmite información de más. Esto lo conlleva a una concordancia bien realizada con la historia

5) La antología y la plataforma donde fue publicada

Creo que este corto si fuera publicado por separado en una plataforma no tan popular, también hubiera tenido cierto éxito, esto es por los puntos planteados anteriormente y por los siguientes a aclarar. Pero tampoco se puede negar que al formar parte de una antología lo resalto antes las otras series, sumale esto ser publicado en una plataforma famosa, con gran cantidad de usuarios, y en un método de difusión novedoso.

6) El uso de la premisa

Podemos desarrollar en dos manera la premisa; primero, las cosas hechas con amor y pasión impactará al mundo, segundo, no importa lo pequeño que sea una tarea, lo importante es que esté bien hecha. Lo anterior sumado a la profundidad de la historia da una fórmula jugoza, atractiva para el espectador que está en busca de algo superior, más que un entretenimiento.

7) El multi mensaje o moraleja

Este punto lo voy a enfocar de dos maneras, el mensaje directo o coherente y el mensaje indirecto o secundario. Como fue afirmado en el punto anterior, la premisa “no importa lo pequeño que sea una tarea, lo importante es que esté bien hecha” esto juega perfectamente con la profundidad de la historia y con las intenciones del protagonista. Pero hay un mensaje en segundo plano que no lo vemos en un principio, lo vemos al final, justo cuando Zima se desprende de sus partes y el público queda sorprendido. La expresión “no puede ser, se está haciendo daño”, “esto no puede ser posible”, hasta podemos llegar al punto “tanto años admirando a este artista y terminó siendo una simple chatarra” ¿Quién afirma esto? La alta sociedad, la más alta élite económica, la que se puede dar el lujo de comprar un boleto interplanetario solo para ver las obras de Zima. Después nos enteramos que Zima no realizó estas obras por el dinero o la fama, lo realizo simplemente por que estaba en busca de sus respuestas existenciales.

8) La narrativa

La narrativa está bien lograda. En primera persona Claire nos narra la historia de Zima, esto concuerda perfectamente con las imágenes y animaciones que estamos viendo. Luego Claire le otorga la antorcha al mismo Zima. Aquí concluye transmitiendo el mensaje, no solamente de su obra, si no del corto en sí.

corto animado: zima blue

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Shazam! El cine de superhéroe que casi todos estaban esperando

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¿Dónde está la Capitana Marvel?

Esta es una advertencia a los fans de las películas de Marvel Studio. Es muy probable que este comentario no les agrade del todo, pero como lo ha dicho ese meme popular del patito: “lo que se tiene que decir se dice” Bueno, a partir de ahora vamos hablar en tono de seriedad. Vamos a analizar el por qué Shazam! ha tenido una buena aceptación por la crítica a diferencia de Captain Marvel.  

Primero vamos a ver la comparación de los rankings dentro de los tres sitios web más populares en catálogos de películas:

rottentomatoes.com

imdb.com

filmaffinity.com

En estos tres portales observamos que Shazam! logró mejor rating, pero con un margen de diferencia muy pequeño. Si nos podemos a detallar la trama, analizar personajes, más que todo protagonistas, vamos a ver ese margen de diferencia mucho más grande, empecemos:

Análisis a Shazam!

La historia argumental: Lo que hace sostenible a una historia cinematográfica es su coherencia. A pesar de que estemos escribiendo ficción, siempre los espectadores están predestinados a cierta lógica al ver una cinta. El inicio de esta historia se centra en introducir al espectador en la magia fantástica alrededor de Shazam!, y esto no lo hace solo, vemos también el origen del villano. Después de estas escenas ya sabemos varias cosas; este ámbito sigue leyes de magia y poder, una lucha entre el bien (el corazón puro de Billy Batson) y el mal (los pecados capitales).

El sueño del protagonista: Billy Batson Tiene un objetivo en la vida, encontrar a su madre. Todo protagonista debe seguir una meta, un sueño a seguir. Si esto no existe vemos como el personaje a lo largo de la cinta vaga en la historia. Este congruencia da un plus a un guión bien pensado.

El crecimiento del protagonista:  A lo largo de toda la película el protagonista crece. No es el mismo Billy Batson al inicio y el Billy Batson al final. Al principio lo vemos perdido siguiendo ciegamente su objetivo, el final lo vemos seguro dentro de una familia. Este crecimiento es gracias a la buena interacción de los personajes secundarios, su familia adoptiva. También es gracias al buen clímax, donde Billy Batson se reencuentra con su verdadera madre. Aquí tenemos el último punto de giro, el juego está en manos de Billy Batson, las acciones que tomará a partir de ahora determinará un desenlace positivo como negativo.

Villano, aunque experimentado, poco poderoso:  Tomando los puntos anteriores, la película en sí funciona, pero el villano aunque aporte algo diminuto al crecimiento del protagonista (y en esto en parte se basa la cinta), es débil, no representa un reto real al héroe. Yo soy partidario en la existencia de una gran villano para que pueda existir un gran héroe. En parte este principio se rompe porque tenemos detrás del héroe a un gran familia sosteniendolo. Aquí entramos a la premisa de la película.

Premisa peligrosa de doble filo: La premisa es; La familia real no es de sangre. Esto transmite un lindo mensaje, pero no necesariamente toda las familias son tan vagas como la madre del protagonista. En este punto se da otra premisa; La familia de sangre es una basura. Con esto hay que tener mucho cuidado ya que se puede jugar en contra.

Análisis a Capitana Marvel

Historia argumental sin bases congruentes: ¿En que leyes está basada la película? En las leyes del universo cinematográfico de Marvel. Esto es su punto débil. Ya existe una congruencia en este universo, hemos visto como héroes han caído, han luchado han desarrollado su poder, sin embargo la Capitana Marvel tiene ausencia de esto, o han sustituido esto por un ente todopoderoso. Vemos una película que está desligada de todo la congruencia cinematográfica de Marvel.

Mensaje feminista forzado: En este punto no voy a hablar del feminismo, que si estoy en contra o no. Aunque no podemos evitar que muchas escenas feministas aparecieron en la cinta de forma forzada. Todo una escena con un mensaje feminista, directo, de una, al grano. No es la mejor manera de manejarlo. Tienes un mensajes feminista que puedes extenderlo a lo largo de toda la película de forma sútil, un mensaje que pueda llegar al espectador sin que este, a pesar de su posición machista, pueda rechazarlo, allí está la forma inteligente de transmitir un discurso que hoy en día es polémico.

Ausencia de villano: No existe villano, punto, nada más que decir, o en mi caso, escribir.

La protagonista carece de un sueño fuerte: Su única meta es recuperar sus recuerdos, luego aventurarse a la galaxia, impulsada por su exceso de poder. Muy bien por ella.

La protagonista no evoluciona: Vemos la misma protagonista con sus poderes limitados, y luego con sus poderes desbordados, solo eso.

La fórmula de éxito le está funcionando a DC, en cambio a Marvel aunque en su arsenal de películas con súper presupuesto, no le está funcionando del todo. Minimizar los costos a lo máximo y tener ganancias a lo grande.  Aunque hay que admitir que el universo de Marvel tiene éxitos en taquilla y fieles adeptos, esto lo está logrando con una estrategia enfocada a la familia, a la mayoría de gustos del mercado, al entretenimiento y al buen marketing.

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Otro punto de vista acerca de Alita: Battle Angel

Ya han pasado varias semanas del estreno de esta película, a su vez y mucho antes se han publicado en internet miles de comentarios y críticas acerca de la misma. En esta entrada voy hablar de mi crítica desde mi ojo cinéfilo y como guionista aficionado, vas a ver que me voy a enfocar mucho en la historia, en los personajes y en los puntos de giro.

La brecha entre adaptación e interpretación

Antes de empezar ha realizar cualquier tipo de crítica y para tener una base bien fomentada, voy a declarar este principios que algunos podrán apoyarme (a ellos les agradezco) y otros en su lado opuesto van a rechazar (a ellos respeto su decisión).

Las adaptaciones en el cine son ampliamente conocidas como la transformación de una historia plasmada en la gran pantalla. Llevan por lo general el mismo título, los mismos personajes, la misma historia. Es en sí llevar una obra al séptimo arte, traducirlo a un lenguaje cinematográfico. Esto para el cineasta conlleva un arduo trabajo y hasta este punto no lo voy a negar, pero, ¿Qué es una interpretación? La interpretación va mucho más allá, se trata de consumir la obra original no solo para traducirla a otro lenguaje artístico, se trata de darle un punto de vista artístico, donde la obra se internaliza, se analiza para ser plasmada de otra manera sin perder su esencia natural. Ello pasa de un arduo trabajo a un trabajo magistral. Sabiendo esta verdad puedo dar crítica sin precedentes.

James Cameron, el genio de la estructura argumental

A muchos les ha disgustado el final de Alita, pero a pesar de esa crítica el final es funcional. Les voy a decir el por que de una forma básica. Desde pequeños nos han enseñado que la estructura de una historia está formada por tres grandes bloques, inicio, desenlace y final. En el inicio conocemos los personajes, exploramos el mundo donde se desenvuelve, nos ubicamos en una realidad, dentro de una lógica universal. Esto la película lo cumple, pero en este descubrimiento encontramos los primeros detalles. Las acciones de Alita son muy inocentes, todo lo que se acerca transmite un aire de fantasía, tanto así que el espectador con sus verdades bien formuladas del mundo real, les crea un poco de incredulidad. Este sentir ocasiona desapego hacia la película, pero también están otro tipos de espectadores, los esperanzadores, los que tienen una conciencia más feliz del mundo real. Lo anterior pierde un poco de malicia al observar el tipo de clasificación del público, en Chile fue proyectada para mayores de 14 años, USA para mayores de 13. En sí una película todo público que se enfocó más a un target juvenil.

El primer punto de giro es el punto que le da turbo a la película. Este turbo hace que corra de acción en acción donde el aire inocentón que vemos por todos lados se convierte en una rebeldía adolescente. Es cuando Alita encuentra su cuerpo original, esto le da a ella el valor para poder enfrentar las irregularidades que ve en la distopía de su mundo. Es que no hizo falta que el Dr. Dyson Ido le dijera la verdad, en el interior de Alita está sembrado ese pasado, ella solo quería descubrirlo en la acción, en el ardor y la adrenalina del combate.

El desenlace gira en varios principios; como había dicho antes en la rebeldía de Alita por descubrir su pasado y ver orden en toda esta distopía, en la esperanza de varios protagonista en subir a la ciudad flotante, en la obsesión del control absoluto de Nova y Vector, en el roto orgullo de Zapan, y por supuesto en las idioteces realizadas por Hugo. Todo lo anterior colisiona de manera brutal dejando acontecimientos irreparable como el siguiente punto de giro, la muerte de Hugo.

Alita aquí ya no es la misma, ahora está más centrada, más decidida, en si la meta no es subir a la ciudad, el fin es acabar esta loca distopía. Allí está el final, siendo la campeona del Motorball, tomando su espada en alto, desafiando al sistema.

James Cameron es un maestro a la hora de crear una buen estructura argumental, de hecho los que conocen el cine de Cameron lo pueden ver en esta película. Inicio, desenlace y final armados de forma funcional.

¿Dónde están las críticas del público?

A continuación los voy a colocar algunas por puntos:

  • “Los ojos de Alita son muy grandes” Las intenciones de Rodríguez es popularizar la estética de ojos grandes en el cine tal cual como lo existe en el anime. Veremos si tendrá suerte.
  • “No es una buena adaptación” Dí una base sólida al principio de la entrada, no se trata de hacer adaptaciones se trata de hacer interpretaciones. Golpe bajo hacia los fans.
  • “El final es un asco” Este final es funcional, va acorde a la estructura del argumento.
  • “La película es muy rápida, da mucha información” Es probable, pero dan ganas de volverla a ver.
  • “Nova es un misterio” Los misterios dejan curiosidad en el espectador, no es el mejor misterio pero vale la intención.
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Comparando cine de casi 3 décadas de diferencia: Batman 1989 vs Marvel Studio

En estos días vi por primera la película Batman 1989 dirigida por Tim Burton para ese entonces estaba actualizado en cuanto a las películas de Marver Studio (hoy en día solo me falta ver Ant-Man). Las diferencias en la realización cinematográfica de estas películas son muy obvias, comparando a Batman 1989 y las películas actuales de Marvel Studio.

La historia: Este es uno de mis mayores fuertes, y bajo mi ojo critico considero; Batman le falto trabajo, algo que hiciera del Joker mas que un psicótico. Aquí vemos un Joker vengador pero sin un elemento con fuerza para crear una historia espectacular, digna de ser escuchada. El Joker de Nolan tiene una esencia, un objetivo de existir, ver al mundo arder porque él ardió primero, sumir a las personas en maldad porque esta convencido de que su maldad es una enfermedad que se contagia y no tiene cura. Esta esencia hace una historia de calidad, porque los personajes van en busca de sus ídolos, de sus verdades, donde harán más allá de lo necesario. Pero dentro del mundo cinematográfico de Marvel, todos los personajes carecen de esa esencia, su ideal es «Salvemos al mundo porque somos superheroes», y  listo no hay nada mas.

Los actores: El marketing y las ganas de vender más y más esta matando el séptimo arte. Marvel coloca actores bellos de segunda en papales importantes solo para mantener una «imagen» y así vender más. No voy a mencionar nombres, pero si voy hacer solo una excepción, Robert Downey Jr., considero que por su amplio camino desarrollado en el mundo cinematográfico le ha dado una nueva vida a Iron Man, otros personajes no han logrado esto, Capitan America, SpiderMan, Thor, colocando a los masculinos, pero los femeninos también entra en esta lista. Creo que en el mundo del cine esto es difícil, al menos que se quieras cear películas enfocadas en personajes. Batman 1989 le falta algo de esto pero no entro en el juego de poner un actor bonito para vender más (hay actores y actrices con una buena belleza que han realizado grandes trabajos, es verdad).